A menos de un mes del lanzamiento de su segundo disco, los Tristemente Célebres de Eduardo de la Puente le contaron a LadoB el significado de esta producción “más que lograda, aunque algo sufrida”. Germán Wintter (bajo), Leo D´Amico (voz) y De La Puente (guitarra), el ex “Caiga Quien Caiga”, dialogaron sin tapujos, desde su sala de ensayo del barrio porteño de Parque Patricios.

¿Cómo fue el proceso de grabación de este segundo disco, “Anestesia General”?

De La Puente: “El cambio de formación tuvo mucho que ver, porque el primer disco está compuesto, fundamentalmente, por “el Patón” (batería), Wintter y yo, que tenemos un estilo un poco más duro, menos melodioso, por así decirlo. Después, Maxi (guitarra) y Leo entraron para grabar el disco con todos los temas ya hechos, salvo por las melodías de algunos temas que las rehicimos. Pero, para el segundo, que llevó un proceso de composición muy largo, porque somos bastante vagos y bastante vuelteros y no nos decidíamos, al aportar Leo mucho de su composición, Tristemente Celebres se transformó en serio en una banda de rock. Esto es: canciones “rockeadas” o sea, no un rock definido. Esta es la diferencia; el primero era un disco más rockero, de un sonido más crudo, más cuadrado y este no, este es un disco de canciones”.

Germán Wintter: “Pasaron diez años del comienzo, o cuatro desde el otro lanzamiento, así que es importante ver que pasaron cuatro años de nuestras vidas y evolucionamos un poquito más”.

¿De que hablan las letras de “Anestesia General?”

Leo D´Amico: “Es un gran símbolo de eso, de que hay mil cosas que son una cagada (sic) en esta vida, pero, bueno, queremos a aliviarlo de alguna manera, vamos a hacernos amigos, a brindar con el enemigo”.

E.D.P.: “Hay muchas letras que también hablan de esta lucha interna con uno mismo. Pero están tratadas de una forma como para que el mensaje sea: ´Esto no me va a doblar ni me va a frenar´, la idea es ir para adelante”.

¿Cuál fue la repercusión en el público?

L.D.A.: “Hay mucha gente que, a mi entender, se sorprendió, porque esperaba algo más parecido a lo que fue el primer disco. Por ejemplo, mi novia, más cerca imposible, me dijo: ´El primer disco no lo hubiese comprado, y este sí´, y a nosotros nos sirven ese tipo de comentarios porque es un público estándar y, por lo general, el más justiciero”.

G.W.: “El éxito está primero en nosotros, que a nosotros nos guste. Pero, si a eso le sumamos novias, público cercano o músicos colegas que nos felicitan, mejor, porque el músico por lo general no perdona”.

Hablando de músicos colegas, este disco cuenta con la participación de Ricardo Mollo en la producción. ¿Cómo fue esa experiencia?

E.D.P.: “Ricardo escuchó el demo y a los diez días me llamó y me dijo: ´Loco, me encantó, las canciones me parecen redonditas, cierra todo, está bárbaro´, y ahí fue como pidiendo permiso para ver si podía colaborar para cuando grabemos”.

G.W.: “Y nosotros dijimos ´¡Sí!´, encantados (risas)”.

¿Tienen pensado realizar algún video?

E.D.P.: “Sí; el corte es Anestesia General, estuvo sonando en unas cuantas radios. Calculamos que dentro de esta semana y la que viene estaremos sacando a la cancha el video que grabamos hace poquito. Es muy rústico, muy básico, es la presentación de la banda tocando en vivo, nada más. Original”.

L.D.A.: “Si le falta algo a la imagen, es lo que nos falta a nosotros, este video lo tiene todo. Lo que antes no teníamos, ahora lo tenemos”.

G.W.: “Lo que sobra es anestesia… anestesia general, ¿no? (risas)”.

¿Pueden decir que este disco salió como ustedes querían?

E.D.P.: “Te diría que no, que todo siempre se puede mejorar. Aparte, fue grabado en una situación bastante problemática interna de la banda. Pero, teniendo en cuenta eso y sabiendo lo que eran los ánimos y el momento que estábamos atravesando, yo estoy re-contra feliz de la vida”.

O sea que, a pesar de todos los pormenores que atravesaron en este proceso, todos quedaron más que conformes.

L.D.A.: “Es como cuando querés algo fervientemente. Suponete que sos fanático de la salsa, y tu mayor deseo es irte a Cuba, bueno, para nosotros, este disco es Cuba. Es llegar al momento que estabas esperando de corazón”.

G.W.: “Yo lo escucho todos los días, y las noches. Estamos muy conformes”.

¿Sienten una evolución desde lo musical?

E.D.P.: “Yo estoy aprendiendo todo el tiempo, más con ellos. Pero en el disco también aprendimos, más que nada Leo y yo, que fuimos los que más estuvimos “arriba de la mesa”, con la producción de Ricardo. Las cosas que se pueden hacer en un estudio son increíbles, y sin mentir, o sea, haciendo cosas que después las podés repetir encima de un escenario y en vivo”.

G.W.: “Sií, la verdad que aprendimos en el camino, o sea, no fuimos a aprender, se nos dio así”.

En esta nueva etapa, ¿con qué se van a encontrar los seguidores de T.C. en vivo?

L.D.A.: “Y, el show en vivo aporta algo que el disco no tiene. La energía que uno transmite y la alegría que uno tiene al tocar”.

G.W.: “Mucha gente está buscando eso por ahí, está ávida de ver eso: movimiento, rock, explosiones, sangre! (risas). El vivo siempre “garpa”, siempre y mucho más que el disco. No es nuestro caso, porque están al mismo nivel tanto el disco como la banda en vivo”.

¿Cómo ven la escena del rock de nuestro país hoy en día?

L.D.A.: “Si me voy del lado crítico, a mi me gustaría que el artista exprese cosas nuevas, estoy podrido de las canciones de amor. Obviamente que el amor es la gran máquina de todo, lo que me molesta a mi es lo facilísta. Me molesta que se piense en que, porque una canción es lenta, la letra diga: te amo / te amo / ¿Por qué no estás conmigo? La letra tonta me molesta, me parece que el artista tiene la responsabilidad de enviar un mensaje. Me pasa con algunas de las bandas de rock de acá, que la música quizás la escucho y, si te diferencias de lo que te están diciendo, no está mal musicalmente pero no me complementa”.

E.D.P.: “Yo creo que, con todas las separaciones de bandas importantes en estos últimos 20 años, el rock nacional se está quedando sin referentes grandes y en la segunda línea de bandas hay cosas muy buenas pero no súper convocantes y, en la tercera línea, me parece que lo que hay son clones de la segunda línea”.

G.W.: “Son como modas que van pasando. La idea es no buscar el producto fácil porque lo podemos hacer, no pensamos en el hit, pensamos en lo que va saliendo. De hecho, lo grabamos y sacamos discos y esperamos que a la gente le guste. La idea es no marcar una tendencia sino crearla”.