Tocar en el mítico Templo del Rock siempre fue para otros. Y a los ‘antihéroes del rock’ les costó llegar. Quizás porque no lo quisieron. Lo cierto es que, después de dos décadas de perfil bajo, de telonear a todo el punkrock norteamericano que llegó en los ‘90s, y de toda una vida en el under, el pasado 31 de mayo, por fin, llegó el debut propio.

Renegaron los inclaudicables, los que los siguen desde los sótanos, esos que pensaron que ‘se habían vendido’. Y ojo, porque, para la banda, la llegada a Obras también engendró un conflicto, de identidad, casi. “Siendo los losers, los incomprendidos, los perdedores y de culto, por un lado nos alegró y por el otro nos asustó mucho. Al punto de que hicimos terapia de grupo”.

Y aclara: “Es que el 2008 fue una montaña rusa emocional”. El trágico accidente de Fico y su novia se mezcló con la nominación al Gardel de Oro por el disco que, para los músicos de la escena local, fue el mejor del 2007. Producido por el ‘best seller maker’ Juanchi de Los Pericos (Walas dixit), ‘El Mamut’ le dio a Massacre la popularidad que ‘necesitaba’.

La Octava Maravilla
Hasta que Catupecu Machu decidió reversionar ‘Plan B’, Massacre no había tenido hit propio (de hecho, no tenerlo tampoco es tan malo). Al empujoncito de la banda de Fernando Ruiz Díaz le siguieron los números: cuatro Trastiendas y dos Teatros llenos. Y a los números los acompañó un disco distinto; menos conceptual, pero con la misma esencia del ‘rock psicológico’.

¿Por qué ‘El Mamut’ y no otro trabajo de Massacre como disco del año?
El disco es la Octava Maravilla, es el rock verdadero, esencial, necesario para el futuro. Es coyuntural, es de transición y es un discazo. Está mal que lo diga yo, pero lo digo ahora que lo dijo toda la crítica y los popes de la comunicación. Antes, los discos que sacábamos eran para cierto tipo de códigos. Hoy, es apto para todo público.

¿Y qué lo hace tan decodificable?
Mirá, lo ponés en una radio de rock y suena. Le gusta al tipo que ama a Hendrix porque tiene la viola distorsionada, y le gusta a los chicos chiquitos, hasta a la nenas de primaria. No se qué le encontraron. Tiene doce temas, pero son doce películas. Que se yo, tiene de todo, drama, absurdo, divorcio, narrativa, psicología, pasa por miles de historias, está buenísimo.

El Obras que les hizo pensar que iban a traicionar su tradición de antihéroes, hoy les abrió las puertas a lugares ‘alucinantes’ para tocar. “Te tiro una ‘pre-primicia’, tenemos un notición con respecto a Massacre a nivel gira mundial. No está confirmado, pero dentro de poco se va a saber’, anticipa.

Es hora de subir al escenario, pero antes, un pedido: “Al Partido de La Matanza le pido que haga donativos para el Museo del Skate (léase: ‘La Rata’, su museo en el 1° piso de la galería Bond Street). El que tenga debajo de la cama tablas de cualquier época, que las desempolve y los traiga a cualquier show. Llegado el caso, hasta los transo por efectivo”.

Post llamado a la solidaridad, y con un ‘gracias divinos’ de por medio, el hombre de las calzas de leopardo se despide. Nos deja pensativos por la enigmática ‘pre-primicia’. Pensamos… no se nos ocurre nada. Solo un humilde presagio: tal vez la prensa norteamericana no estaba tan errada, y Massacre es la banda que, desde Buenos Aires, va a salvar al rock mundial. Quién sabe.

El reloj marca las 14 de un viernes agitado en la City porteña y, como habitual castigo de comienzo de fin de semana, el tráfico y la grabación del nuevo video de Inmundo demoran la llegada de Carajo a la sala de ensayos de la Paternal, punto de encuentro para una charla que, como siempre, el power trío encarará con la mejor onda, esa que rompe con el ‘mito rocker’ y los define arriba y abajo del escenario.

Disculpas de por medio (más que aceptadas), un relajado Marcelo Corvalán toma las riendas de una conversación tan amena como el presente de la banda. Y enciende la mecha: “Obras es la excusa perfecta para tocar lo mejor de la carrera; la idea es hacer algo bien fuerte, contundente y rockero, vamos a abarcar musicalmente lo que el grupo mejor hace: el power trío eléctrico“.

Al ex A.N.I.M.A.L. se le ‘cayeron’ los piercings. En la sala se toma agua. Habla pausado; sereno, pero seguro. Quizás porque es conciente de que la experiencia de los últimos conciertos junto a Korn y el eterno Ozzy Osbourne, y la prueba superada hace unos días en el exigente mercado azteca son claras señales de la consolidación del trío en la escena del metal latino: “Hoy en día está bueno compartir el buen momento que tenemos con la gente, por eso, el lema ‘Vivir es festejar’ nos viene como anillo al dedo. Estamos tan consolidados arriba del escenario como para que la gente vea este momento de la banda”.

“No nos gusta repetirnos”

Aquella excusa perfecta (la de volver al Templo del Rock) nos introduce en el lugar ganado por la banda desde que en 2001, en el ‘Whisky a GoGo’, empezaron a recorrer la escena con un demo que vomitaba una crisis que parecía sumir al país en el caos.

El compromiso se ha renovado. El ‘hacerse cargo’ y la espiritualidad de los dos discos anteriores le abrieron el paso a un mensaje contra la violencia, la falta de inocencia y la tele-basura. Corvata aclara: “No nos gusta repetirnos, ni quedar dando vueltas en lo mismo. Con Inmundo quisimos crear una personalidad, un estilo y un sentido, que cuando lo escuches digas ‘ah, esto es Carajo’. Quisimos seguir innovando, por eso seguimos aportando cosas nuevas como Zion, Acorazados o Carne“.

Pasó casi un año desde su lanzamiento, pero hablar del no tan nuevo trabajo resultó una parada casi obligada. Y con razón, por cierto. Porque, para Corvata, los nuevos 12 temas expresan el presente del grupo. “En los anteriores discos había mucho trabajo de fábrica, todavía estábamos tratando de encontrar una identidad, un sonido y una personalidad y cada canción tiene su lugar bien ganado. Inmundo es lo que Carajo es hoy arriba de un escenario, en la sala o en cualquier lado”.

De “banda revelación” se convirtieron en referentes del punk-rock nacional. ¿Cómo se planta Carajo de cara al futuro?

Nos interesa llegar a muchas provincias, llevarle la música a la gente. También vemos que llegó el momento de la exportación y se nos están abriendo puertas en muchos países. Venimos de México y Costa Rica, donde tocamos por primera vez, y se sumaron Ecuador y El Salvador como nuevas oportunidades. Queremos empezar a componer. Sin duda, la segunda mitad del año va a tener que ver con todo lo que sea el trabajo de ensayos, empezar a zapar, a tirar ideas, a grabar. El show de Obras va a ser una bisagra.

La nota termina. Tery, guitarrista del trío, improvisa, con una estufa, una luz para la foto. Carajo posa delante del afiche del show de su primer Obras. El futuro llegó. Pura Vida Hermanos.